Фестиваль «Царь-Сказка»: королевская личность
В Великом Новгороде недавно завершился 16-й Международный театральный фестиваль «Царь-Сказка»/Kingfestival. Нового театрального праздника придётся ждать – ведь фестиваль бывает только раз в два года, но несколько театральных дней были насыщенными впечатлениями и событиями, которые мелькали и на экране смартфона, и на больших сценах, в лекционных залах и ночных эфирах.
Россия, Швейцария, Германия, Франция, Латвия, Канада, ЮАР, Индонезия, Китай – настоящий парад стран и вереница театральных историй.
Интересно, что тональность у фестиваля получилась очень камерная и личная – и это настроение касалось спектаклей и больших, и малых форм. Практически каждая постановка имела тонкий камертон и касалась сокровенных тем.
Так, моноспектакль Ивана Пачина «Умеешь ли ты свистеть, Йоханна?» (Тверской театр юного зрителя), который внезапно заменил в программе «Вафельное сердце», стал очень точным и близким разговором о стариках и детях. И публика откликнулась столь благодарно и искренне, что позавидовать такой реакции мог бы и большой густонаселённый спектакль. А тут актёр честно перед спектаклем объясняет сеанс магии театра: вот свитера на палочках – это наши будущие герои, двое шведских детей, которые пошли выбирать себе дедушку. А дедушки всех мастей бывают правильно где? В доме престарелых. Только к этому ворчливому дедушке прилагалась история его жизни и вот целая вереница веточек, галстуков, осенних листьев, весь этот нехитрый скарб при помощи воображения становится историей, как двое детей подружились с дедушкой их мечты. И видели бы вы, как старательно учились свистеть все маленькие зрители – им явлен был прекрасный пример рассказывания историй и честности.
Спектакль режиссёра Яны Туминой «Джинжик» тоже про стариков и детей – даже скорее, зверей. В мире, где оцифрованные голоса сообщают тонны ненужной информации есть кукла-старичок, который выуживает из мусора живого пингвинёнка. Здесь никто не скажет ни слова кроме заветного «Джинжик!», но зато будет столько обаятельного волшебства работы с куклой, с виртуальностью вокруг неё, что будет казаться – это не про экологию и мусор, а про экологию души. Перед взором старика проносятся проекции слонов и жирафов, которые покинули мир и маленький пингвинёнок, как и ребёнок – ещё один шанс на спасение бренного мусорного мира. И твой личный вклад в спасение планеты – очень талантливая художественная работа всей команды Театральной лаборатории Яны Туминой.
В фестивальной программе были представлены сразу два новгородских спектакля – «Дети ворона» это тоже очень личная история страны, которая проезжается катком по семье Тани и Шурки, двух ленинградских детей из книги «Дети ворона», которые внезапно из счастливого детства с эскимо и родителями, попадают в вымороченный мир абсурда и террора. Блестящий актёрский ансамбль, в котором полифония образов людей и птиц становится единым полотном, посвящённым сталинскому террору. В мире, где с детьми не хотят возиться люди, их спутниками становятся птицы. И сами герои постепенно, потеряв родителей, становятся кукольными героями – яркий визуальный мир (видеодизайн Анастасии Алексеевой, склеенный из плакатного реализма и реальных документальных хроник) превращается в серый детдом, где дети превращаются в кукол. Но для зрителей подросткового возраста эта история в первую очередь – приключенческий роман на сцене, где надо пройти жестокий квест и выбраться из лагеря для детей политзаключенных. Спектакль режиссёра Надежды Алексеевой не страшный, а приключенческий роман-взросление.
Более личной историей выглядит перформенс «Тёмная сторона Луны» по мотивам знаменитого альбома Pink Floyd, где под музыкальную классику рока дуэт Марины Вихровой и Кристины Машевской разбирает по косточкам наши современные страхи: мигранты, бунты, эпидемия, препарируя страхи общества, наши личные болевые точки. Это не спектакль с точки зрения вереницы событий и сюжета, это общий сюжет нашей тёмной стороны и экзистенциальное исследование, от чего мы вздрагиваем сегодня.
Спектакль «Волшебное кольцо» петербургского театра «На Литейном» – тоже озорная история одной личности и целого народа по сказке Бориса Шергина. Здесь фольклорная история в русском народном духе про доброго Ваньку, который валяет дурака с волшебным перстнем и ищет себе зазнобу из царских дочек с надутыми губами, становится личной историей поиска счастья. За морем, у пенсионного фонда, где Ванька пенсию получает, у царя, но обретается счастье вместе с детьми, которые помогут построить дом и в живом, текучем, юморном духе спектакля по русской сказке.
Тоже очень личным высказыванием выглядит спектакль «Гоголь.СПб» Кировского театра кукол – здесь личность Гоголя двоится и умножается внутри квартиры-коробочки, Невский проспект и его обитатели выглядят каменными фигурами, а Акакий Акакиевич из «Шинели» и вообще совсем ещё маленькая куколка в ряду больших объектов. Санкт-Петербург здесь такой же герой, как и автор.
Фестиваль «Царь-Сказка»/Kingfestival всегда отличался зарубежной программой, представлял щедрый культурный микс из современного танца, кукольного театра и театра объекта, опер, а в этом пандемическом кризисе успел собрать настоящий цвет зарубежных постановок. Но только в Интернете. Фестивальная программа плавно перетекала между границами стран, и можно было увидеть совершенно прекрасные спектакли. Например, компания Джанни Янг из ЮАР показала сверхъестественных кукол в спектакле по Стравинскому «Жар-Птица». Здесь тоже история частная, личная – девочка отправляется искать себя, её приключения как в книге транслируются на экране в видеопроекциях, оживают настоящие хтонические чудовища вокруг: змей из древесных сплетений, огромная жар-птица в стиле птицы Рух, которая выдыхает пламя. И настоящий балет, который окружает охотницу за сокровищами.
Оригинальный спектакль от компании PaperMoon Theatre из Джакарты (Индонезия) вообще притащил на фестиваль «Ведро с жуками». Спектакль основан на истории, которую придумал и нарисовал пятилетний ребёнок и жуки в спектакле сплошь как из детской книжки про муравьишку, который ищет свой дом до заката. Здесь есть нестрашные джунгли, наблюдение за актёрами-кукловодами, которые оживляют этот лес с насекомыми (сами муравьи и жуки сделаны из бумаги и веток) и получается очень добрая история про дружбу и важность сохранить мангровые леса.
Спектакль «Франкенштейн» от Городского театра Билефельда (его спектакли всегда яркие эпизоды из города-побратима Великого Новгорода) продемонстрировал замечательную немецкую театральную школу и такой актёрский ансамбль, чью ярость и талант очень хочется увидеть на реальной, а не виртуальной сцене. История монстра, которого создаёт Виктор, учёный и творец, здесь разыграна квартетом, здесь создание чужой личности разрушает личность творца и все его тонкие желания сыграть в Бога рассыпаются о блестящий мир, который отливает льдом, блеском, холодом. Такая попытка сложить слово «вечность» во дворце Снежной королевы.
Сценическая версия для детей от швейцарского хореографа Филиппа Сэра, сложная танцевальная история со спецэффектами, настоящий «Фокус-Покус». Двое друзей отправляются в путешествие в космосе и тела танцовщиков всё время зависают между двух узких ламп, которые освещают их танец. Из космоса выныривают то русалка, то чёрный рыцарь. Фигуры всё время изменяются и просто висят в воздухе, отчего кажется, что это не более чем виртуальная реальность, где можно встретиться с пугающими образами. Это высококлассный спектакль и магия современной хореографии, которая транслируется для зрителя через музыку Эдварда Грига.
Онлайн-спектакли также хорошо вписались в театральную афишу, как и те, кто шли на сцене. Минусом было только, что они исчезали после полуночи, но с другой стороны, это свойство театра – показаться единожды и подарить большие эмоциональные впечатления зрителям.
Текст: Ольга Дурнина.
Фото (кроме последней): Марина Воробьёва.
